Los objetos comunican su modo de uso a través de su forma. Sumamos algunos ejemplos de productos para la apertura de puertas que emplean las acciones de rotar/tirar, deslizar, presionar/tirar y tirar/empujar.

La Propuesta: Diseñar elementos de apertura manos libres

Por las medidas de higiene frente al COVID se han realizado adaptaciones a los picaportes habituales, para abrirlos con otra parte del cuerpo diferente a las manos.
Nos pareció interesante proponerles a los estudiantes imaginar la propuesta formal de un picaporte que debía comunicar este nuevo modo de uso, de apertura por medio de otra parte del cuerpo: antebrazo, codo, muñeca, etc.
¿Qué forma tendría si no fuera una adaptación del actual, sino un nuevo producto? ¿Se tendría que basar en lo que ya sabemos que es el funcionamiento de un picaporte? ¿Tendría otra relación de escala con la puerta? Quedan varios interrogantes. Les propusimos a los estudiantes que compartan sus propuestas de imagen de producto para pensar estas preguntas desde el hacer.
Agradecemos a quienes se sumaron al desafío de pensar un objeto tan cotidiano desde otro lugar. Es difícil y requiere un esfuerzo. Hay una tradición, que genera una inercia para cambiar. Sin embargo, considero que tenemos que permitirnos ese espacio para pensar lo diferente, para desarmar lo que sabemos de un producto y explorar otras respuestas. Todos los concursos de innovación y los diseños conceptuales que las empresas tradicionales realizan confirman que es una estrategia importante para acostumbrarse a salir de nuestros límites habituales de pensamiento y diseño. Lo que vemos ahora, por la urgencia, son prótesis sobre los abrepuertas habituales. Con el tiempo seguramente veremos otros cambios.

Trabajo de Josefina Gestoso

Trabajo de Ari Gomez

Les dejamos ESTE LINK a un artículo (en inglés) sobre adaptaciones realizadas en picaportes para abrir puertas sin utilizar las manos.

A) Descubriendo el potencial de la “Cinta de Moebius”

Les propusimos a los estudiantes acercarnos a la “Cinta de Moebius” y a descubrir su extenso potencial a la hora de diseñar. Con este fin los invitamos conocer aquí una breve publicación de Willian S. Huff.

B) ¡Jugando con Moebius!

Les contamos como armar de manera muy sencilla una “Cinta de Moebius” y les propusimos realizar unos cortes a la misma y descubrir mágicamente los resultados. Con este video se plantearon las consignas de la actividad.

Exploración de Leandro Santajuliana

Los objetos tienen algunos rasgos que los definen y que nos permiten identificarlos. Por ejemplo, los sillones tienen asiento, respaldo y alguna estructura de soporte; una lámpara de escritorio tiene un cabezal, una estructura y una base. Al materializarse, surgen distintas maneras de asociar estos rasgos. Así, en 1, todos los rasgos están unificados y materializados como un único volumen, y podríamos decir que la forma de ese diseño está saturada. Por el contrario, en 2, el respaldo y el asiento están concretados como áreas (o superficies planas) mientras que la estructura está apenas materializada con un mínimo de elementos lineales. En ese caso decimos que está construida.
En los bancos, los rasgos principales serían el asiento y la estructura. En 5, el diseño ha unificado en una forma sin espacios vacíos, llena de materia, la forma de ambos rasgos. Por el contrario, en la 6, el asiento se materializa con un área y la estructura está construida con estas tres patas. En las mesas sucede una situación similar, como así también en las lámparas.
Es importante notar cómo en los casos en los que hay saturación no hay espacios vacíos, toda la forma está llena de material, mientras que en la construcción lo que prevalece es el espacio vacío y solo hay un mínimo de elementos materiales.

Propusimos a los estudiantes que buscaran y compartieran dos productos del mismo tipo que se diferenciaran en el modo de materializar el conjunto o alguno de sus rasgos: uno saturando con material ese sector y otro con un mínimo de elementos materiales. Nos parece interesante destacar estos productos en particular, que se vuelven innovativos al plantear un cambio en la tradición del modo de concreción, como el reloj construido y los otros ejemplos que tomamos de la participación de Sofia Sofía Merlino, Paul Ochoa y Jonatan Grene. Además si se plantea como consigna de diseño, parecería imposible en una primera instancia. El diseño juega muchas veces con resolver esas "imposibilidades".


Referencias:
1. Sillón Up5. Dis: Gaetano Pesce, 1969
2. Sillón CHR15. Dis: Isati Creative Studio, 2018
3. Lámpara Stutter. Dis: Calen Knauf, 2020
4. Lámpara Artemide Tizio 35. Dis: Richard Sapper, 2020
5. Banco Beat. Dis: Estudio Andreu, 2028
6. Banco Stool 60 - 3 legs. Dis: Alvar Aalto, 1933
7. Banco-mesa Hexagon-horm. Dis: Steven Holl, 2011
8. Mesa ratona Inverse. Dis: Cecilia Xinyu Zhang, 2019

1 Chamomile - Euikyun Koh 3 McLaren 570 GT - consola central 4 Axis - Hisakasu Shimizu · S&O design

Las categorías funcionales son aquellas que permiten identificar en el objeto sectores que concretan las diferentes posibilidades de acción promovidas por el mismo. Seleccionamos ejemplos de diversas categorías funcionales: ventilar/difundir, verter y zonas funcionales como comandos y agarre/grip.

A) Construyendo el Paraboloide Hiperbólico
En esta oportunidad, nos aproximamos a la generación por traslación en superficies espaciales. Para ello, elegimos el Paraboloide Hiperbólico construido por la traslación de generatrices rectas sobre planos paralelos. Se comprende fácilmente al armar este modelo con la plantilla que podrás descargar aquí.

B) ¡Y más!
Presentamos algunos ejemplos con la misma estructura abstracta y bajo el mismo sistema generativo que el Paraboloide Hiperbólico del punto anterior. Modificando generatrices / directrices podemos obtener resultados muy distintos.
Les propusimos a los estudiantes hacer el modelo del paraboloide hiperbólico y que generaran una nueva forma modificando secuencialmente su sistema generativo. Usaron diferentes medios, analógicos y digitales para esta rica exploración. Esto confirma que las formas "clásicas" pueden ser una matriz de base para la generación de superficies complejas, no solo figuras fijas que solo se pueden replicar.

Leandro Santajuliana, Gonzalo Tamanini, Mazi Myslicki, Gabriel Fernandez y Anita Becker.

Estos 4 casos muestran dos comportamientos distintos de líneas y superficies.
El 1, en la silla de Kuramata, las líneas planas “construyen” la forma, definiéndola con un mínimo de material. En el sillón Leda, las líneas planas se desplazan sobre una estructura y ajustan sus dimensiones para hacer un “barrido” de la superficie que generan.
En 2, en la silla S, la línea espacial construye la forma de un modo continuo, con un aumento de sección en el asiento, mientras que en la silla de Ron Arad, las líneas espaciales hacen el “barrido” de la forma siguiendo una trayectoria y cambiando su tamaño para generar la superficie.
En 3, las superficies espaciales que componen la Lámpara Knappa generan un volumen.
En 4, las áreas construyen el asiento, adosando una placa de vidrio a la otra mientras que en los asientos de Deep architecture, las placas se desplazan y ajustan sus medidas para definir la forma de los asientos.

Les propusimos a los estudiantes que busquen y compartan productos donde la totalidad o algún sector, esté materializado con el “barrido” de una figura, como en los ejemplos que ya vimos.

Si pensamos en la manera de dar cuenta de cómo se generan las formas, es muy interesante este video de Shugo Tokumaru que acercó Luciana Rocci, donde después de los 27 segundos muestra diversos modos de barridos para materializar formas. se los recomendamos.
Acá el link https://vimeo.com/72272922

En productos de diseño industrial reconocemos distintos tipos de figuras. En los ejemplos 1 y 2 encontramos líneas, en los 3 y 4 superficies y en el 5 un volumen. Sin embargo vemos que las líneas y las superficies elegidas son distintas entre si: en 2 y en 4 las formas son líneas y superficies pero están en el espacio tridimensional, a diferencia de 1 y 3. De ahí que en estos casos llamemos a estos tipos de figuras así, según el caso: 1.Línea plana, 2. Línea espacial, 3. Superficie plana o área, 4. Superficie Espacial, 5. Volumen
Para la actividad de esta semana, les propusimos a los estudiantes que buscaran, en su entorno cotidiano o por internet, ejemplos en productos de estos tipos de figuras. Debían indicar que tipologías encontraban en cada caso. Fue muy interesante la búsqueda y también fue útil para aclarar algunos conceptos.



Referencias
1. Percha UBIO
2. Mesa Newton. Dis. Dan Sunaga and Staffan Holm
3. Asiento “Before the summer” Dis. Ron Arad
4. Silla Medici. Dis. Konstantin Grcic
5. Sillón Bkf2000 Dis. Juan Blas Doberti

Video y realización Carolina Angulo

Invitamos a los estudiantes a ver este video para aproximarnos de una manera lúdica a los conceptos de “generación por rotación” en superficies espaciales.
Propusimos como bibliografía sobre superficies espaciales y sus sistemas generativos los apuntes de la cátedra de “Superficies Espaciales” Primera Parte y Segunda Parte.

Les propusimos a los estudiantes descargar aquí la plantilla con la que hemos construido el modelo del video que presentamos para que tomen de base, para que experimenten en un modelo propio trabajando con alguna o varias de las siguientes variables:
1 Color: modificando no solo los colores de las tiras, sino también el fondo
2 Iluminación: probando diferentes contrastes, colores y tipos de luz
3 Materiales: tiras con papel más grueso o más finos, materiales vinílicos, telas, etc.
4 Terminaciones: mate, brillante, metalizados, reflectivos, transparentes, etc.
5 Dimensiones: tiras largas, cortas, anchas, finas, o combinando diferentes largos para lograr una forma adentro de otra, etc.

1 Vainsa. Prestige Modern 2 Taper - Bjarke Ingels Group 3 Axor Starck Organic - Philippe Starck 4 Axor Uno - Phoenix Design 5 Hot Bertaa - Philippe Starck 6 Devil in a teapot - Robert Foster

A) El redondeo es un recurso morfológico, a través del cual podemos otorgar diferente grado de continuidad entre los componentes de una forma, permitiendo identificarlos con mayor o menor dificultad.

Mercedes Robles, Mariana Vidal y Octavio Pinto Escalier

Para aprender más sobre redondeo sugerimos leer este texto AQUÍ y en ESTE LINK acceder a la tabla periódica de la continuidad de Gray Holland, y a su ARTÍCULO (en inglés).

Dibujos de Juan Musante

El redondeo es un recurso morfológico, basado en la generación de superficies de unión a través de una esfera, de radio constante o variable, que se traslada tangente las superficies que componen las figuras. Queremos compartir este video que hizo Juan Musante para visualizar mejor estas superficies y sus posibilidades.

Clari Scoltore, Mariana Vidal, Juan Corsi, Mercedes Robles

El trabajo de Clari Scoltore, muestra claramente las situaciones de redondeo mínimo a máximo, que después derivó en otras búsquedas que recomiendo mirar también. Mariana Vidal integró las figuras que definieron por intersección estas nuevas formas, haciendo visible la posibilidad de ocultarlas o de apenas insinuarlas con este recurso. Juan Corsi encontró una posición entre los toros que claramente permitía una variación en las dimensiones de la superficie de redondeo que producía una forma muy interesante. Mercedes Robles claramente mostró también, tres alternativas de redondeo para una misma intersección, permitiéndonos visualizar los cambios.

Lo primero que tenemos que saber cuando queremos empalmar de manera continua dos líneas curvas es que deben compartir la misma tangente en el punto de unión.  La propuesta consistió en lo siguiernte: dada la “figura 2” (compuesta por arcos de circunferencia), dibujar una figura alternativa compuesta por parábolas o parte de ellas, respetando la estructura abstracta y el concepto de “Familia de Figuras”, es decir que la figura resultante debe tener los mismos atributos de la “figura 2” original (limitantes, inflexiones, doble tangencias, etc –aunque puede modificarse el número de reflexiones).

Juan Manuel Cossini, Mily Rodriguez, Paula Fariñas, Leandro Santajuliana, Gabriel Fernández y a Delfi Robles

Esta semana compartimos un video de un render “a birome” que realizó Fernando Marecos y editó Lucía Trincavelli, Nos parece importante aprovechar los recursos que podamos tener en casa para practicar. Les pedimos a los estudiantes que dibujaran el objeto que venimos mostrando en los videos cuando hablamos de perspectivas y de rendering, en computadora y a mano. Aquí les compartimos una muestra de algunos de los trabajos.

Jonatan Grene, Matías Robles, Paul Ochoa, Ivan Perez, Juani Raso, Juani Piñol, Katherine Noir Ildefonso y Andrés Darío López

Claramente hay algunos que ya tienen conocimiento de dibujo, otros que se ve que son los primeros pasos, pero creo que todos han logrado buenos resultados. Hay más, pero el espacio es limitado. Ponerlos juntos permite mirarlos con detenimiento y ver las diferencias entre unos y otros, para incorporar lo que nos gusta a los que ya hicimos. Muchas veces somos un poco tímidos en los primeros dibujos y no diferenciamos tan fuertemente entre caras. A veces eso colabora, lo mismo que marcar más fuertemente las aristas cuando ya terminaron de pintar. Les proponemos que miren nuevamente sus dibujos y los intervengan atendiendo a estos detalles, sobre los mismos dibujos.

Los croquis nos permiten tener una primera idea de la forma de la intersección entre figuras, que luego pueden ajustarse en medios digitales. Queremos compartir este video, para que vean el proceso de obtención de puntos y el trazado, realizado por Leo Moyano y editado por Nico Humphreys. También un video de render “a birome” hecho por Fernando Marecos, que nos muestra que podemos dibujar con cualquier elemento que tengamos.

Invitamos a los estudiantes a probar distintos tipos de render sobre el dibujo de croquis. Podían dibujarlo o bajarlo de este link. Nos gustaría rescatar la aplicación de lápiz de Lucía Kleine Samson donde la intensidad y ubicación de la fuente de luz permite jugar fundiendo los cilindros con el fondo. También el render en metal de Rodrigo Escalera donde rescatamos el recurso empleado en las tapas, el modo de representar al brillo y la presencia de sombra proyectada.

Render de Lucía Kleine Samson y Rodrigo Escalera Dibujos profesionales de render sobre auriculares

Sumamos unos renders de auriculares en diferentes técnicas, la primera imagen emplea negro y blanco sobre papel de color, la segunda aplica técnicas digitales y la última con rotuladores, dejando una zona en croquis.
Asimismo, queremos compartir un video que hizo Nico Humphreys al realizar esta práctica.

Trabajos de Labib Dumett, Pieri Uribe, Julian Aljadeff, Santiago Seeber, Pau Jiménez, Miguel Atilio, Franco Croce, Juani Raso, Franco Solé y Jonatan Grene.

Imágenes de los videos y desafío semanal

Invitamos a los estudiantes a ver los siguientes videos que preparamos para aprender un método muy sencillo de dibujar las 4 curvas cónicas y que además nos permitirán hacerlo a gran escala. Se puede acceder a cada uno de ellos a través de los siguientes links:
1 Círculo
2 Elipse
3 Parábola
4 Hipérbola
Para obtener más información acerca de la construcción de éstas curvas, se podía consultar el apunte de la cátedra de Líneas Planas aquí

Trabajo de Gabriel Fernández, Mazi Myslicki, Miguel Cabrera y Delfina Robles.

Y aquí la solución que explicamos de cómo trazarla, en este video (Realización: Diego Ocampo, Edición: Alejandro Bouzón)
Por las dudas el link: https://www.facebook.com/patricia.munoz.3557/videos/10158308673399100/

Trabajos de Clari Scoltore, Juan Corsi, Delfina Freude, Miranda Gordon, Mercedes Robles, Ana Coronado, Rodrigo Peralta, Melanie Korenhof y Lucía Kleine

Trabajos de Katherine Noir Ildefonso, Matías Robles, Julián Marinoni, Sol Tripoli, Gonza Cassisi y Jonatan Grene

En estas imágenes se evidencia cómo las distintas perspectivas cambian lo que vemos de un objeto. En las fotos que enviaron se verifica que algunas son más difíciles que otras. La caballera es una de ellas, ya que la cámara replica perspectivas con fuga y por eso es casi imposible tener la cara frontal sin deformación (podrían aproximarse más alejándonos del objeto y haciendo un zoom sobre la imagen ya definida).De todos modos, es interesante considerar que la mejor perspectiva depende siempre del objeto, de lo que quiero mostrar y lo que quiero ocultar. No hay absolutos.

1. Un debate histórico
Invitamos a los estudiantes a leer este breve texto de los diferentes GEOMETRAS que han opinado a la largo de la historia sobre las líneas cónicas que se obtienen al cortar al cono con un plano oblicuo de determinada manera. Pueden leer el texto completo en este link y al sacar sus propias conclusiones, responder las siguientes preguntas:

Selección de Mariana Vidal, Lucía Kleine, Cecilia Loboda, Clari Scoltore, Eric Kwiatkowski, Santiago Beguiris

Esta es una selección de objetos en los que la substracción es una operación notable en su diseño. Los estudiantes seleccionaron de su entorno aquellos objetos que involucraban este tipo de intersección. Es importante empezar a mirar el entorno cotidiano como fuente de información sobre nuestro campo de actuación profesional.

Sillón Komplot, des.Pithandvigor; Silón Void O3, dis.Ron Arad, Eroded stools, Dis. Isola y Mankad; Sillón Placenero, dis. Diego Batista; Parlante inalámbrico, Bang and Olufsen – dis. M.Lee; Pesa Armadillo, dis. Kenji Abe, Lavabos Miss y Mr, de Meneghello Paolelli; Florero, dis. Ichiro Harada; Taza de café; Delineador Lainege, Crema Kanebo

Podrían llegar a considerarse un poco monstruosas estas formas complejas, de combinación, que no son puras. Raúl Dorra (2000) plantea que “El monstruo suele definirse en relación con una norma que resulta violada; es una deformación o un desvío del orden natural o del orden divino; es una desmesura o una carencia que violenta la armonía de los seres”. Lo monstruoso muchas veces se caracteriza por la hibridez. Muestra de esto es que los conquistadores, ante la necesidad de dar cuenta de seres desconocidos en América, apelaron a la fusión de los nombres de dos o más seres conocidos o de sus características. Por ejemplo, Fernández de Oviedo, al intentar explicar un animal desconocido lo describía así: “El manatí, vaca marina o pez mujer, a veces confundido con las sirenas…”[1]. La posibilidad de crear seres imaginarios combinando partes de otros dio lugar a juegos para inventar animales acoplando sus partes y sus nombres, como un cadáver exquisito, siendo una publicación de particular interés el Animalario Universal del Profesor Revillod.

Les agradecemos mucho las diferentes interpretaciones que hicieron de las curvas. Aquí van algunas explicaciones puntuales:
1. La punta del lápiz es un cono y los planos laterales verticales lo cortan según hipérbolas.

2. El cono de la lámpara está cortado por un plano oblicuo que no llega a la pendiente de la generatriz, por eso es elipse

3. El cuerpo de la pava es una parábola que rota sobre su eje, el pico es un cono con una esfera que lo corta y el agarre está organizado sobre una circunferencia. Si se trazan las tangentes en la boca de la parábola se ve que la medida es igual al doble de la distancia al vértice de la curva (no sucede esto en la hipérbola)

4. También el cuerpo del colador es una parábola que gira sobre su eje. La relación de las tangentes permite verificarlo. Los calados del "conejo" son líneas que no están sobre un plano, por lo tanto no son parábolas. Las patas parecerían parábolas pero no encontramos información para verificarlo.

5. En todas las superficies de rotación, las líneas que generan las superficies describen arcos de circunferencia, por eso todos los bordes que indicaron son círculos.

Trabajos de Fran Tadeo Romero, Camol Sigel, Juan Manuel Cossini, Carla Morales y Delfina Robles