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Un lugar de intercambio para alumnos y docentes de Morfología en Diseño Industrial
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Morfología y diseño local: La discontinuidad

Queremos agradecer la participación del DI Cristóbal Papendieck de DMO, al DI Pablo Jeifetz de Ají diseño y a los DI Vera Kade y DI Marcos Madia de BCK, por compartir estas reflexiones sobre el lenguaje discontinuo en productos que diseñaron en su práctica profesional.


El video conjunto tiene una versión reducida de las entrevistas, pero es muy rico todo lo que se comentó, por eso incluimos también una versión más larga por separado, para que puedan verlo en otro momento. Los recomendamos ya que amplían el contexto de los proyectos y hablan también del modo de trabajo en el estudio. 

Estudio DMO-Discontinuidad y Diseño Local- https://youtu.be/2wMf23uh2-8

Ají Diseño – Discontinuidad y Diseño Local https://youtu.be/58uRphMOHPI

Estudio BCK- Discontinuidad y Diseño Local https://youtu.be/Rjjln6TYUD0

Patricia Muñoz Patricia Muñoz Author

Morfología y diseño local: la simetría

Agradecemos a los colegas y amigos que se sumaron a esta convocatoria, de tocar temas de morfología en su práctica profesional, en objetos de distinto tipo y escala. Gracias por el tiempo, por compartir, por ayudarnos a ver desde otro lugar.



Patricia Muñoz Patricia Muñoz Author

Modos de concreción (2)




Los objetos tienen algunos rasgos que los definen y que nos permiten identificarlos. Por ejemplo, los sillones tienen asiento, respaldo y alguna estructura de soporte; una lámpara de escritorio tiene un cabezal, una estructura y una base. Al materializarse, surgen distintas maneras de asociar estos rasgos. Así, en 1, todos los rasgos están unificados y materializados como un único volumen, y podríamos decir que la forma de ese diseño está saturada. Por el contrario, en 2, el respaldo y el asiento están concretados como áreas (o superficies planas) mientras que la estructura está apenas materializada con un mínimo de elementos lineales. En ese caso decimos que está construida.
En los bancos, los rasgos principales serían el asiento y la estructura. En 5, el diseño ha unificado en una forma sin espacios vacíos, llena de materia, la forma de ambos rasgos. Por el contrario, en la 6, el asiento se materializa con un área y la estructura está construida con estas tres patas. En las mesas sucede una situación similar, como así también en las lámparas.
Es importante notar cómo en los casos en los que hay saturación no hay espacios vacíos, toda la forma está llena de material, mientras que en la construcción lo que prevalece es el espacio vacío y solo hay un mínimo de elementos materiales.

Propusimos a los estudiantes que buscaran y compartieran dos productos del mismo tipo que se diferenciaran en el modo de materializar el conjunto o alguno de sus rasgos: uno saturando con material ese sector y otro con un mínimo de elementos materiales. Nos parece interesante destacar estos productos en particular, que se vuelven innovativos al plantear un cambio en la tradición del modo de concreción, como el reloj construido y los otros ejemplos que tomamos de la participación de Sofia Sofía Merlino, Paul Ochoa y Jonatan Grene. Además si se plantea como consigna de diseño, parecería imposible en una primera instancia. El diseño juega muchas veces con resolver esas "imposibilidades".


Referencias:
1. Sillón Up5. Dis: Gaetano Pesce, 1969
2. Sillón CHR15. Dis: Isati Creative Studio, 2018
3. Lámpara Stutter. Dis: Calen Knauf, 2020
4. Lámpara Artemide Tizio 35. Dis: Richard Sapper, 2020
5. Banco Beat. Dis: Estudio Andreu, 2028
6. Banco Stool 60 - 3 legs. Dis: Alvar Aalto, 1933
7. Banco-mesa Hexagon-horm. Dis: Steven Holl, 2011
8. Mesa ratona Inverse. Dis: Cecilia Xinyu Zhang, 2019

Patricia Muñoz Patricia Muñoz Author

Modos de concreción


Estos 4 casos muestran dos comportamientos distintos de líneas y superficies.
El 1, en la silla de Kuramata, las líneas planas “construyen” la forma, definiéndola con un mínimo de material. En el sillón Leda, las líneas planas se desplazan sobre una estructura y ajustan sus dimensiones para hacer un “barrido” de la superficie que generan.
En 2, en la silla S, la línea espacial construye la forma de un modo continuo, con un aumento de sección en el asiento, mientras que en la silla de Ron Arad, las líneas espaciales hacen el “barrido” de la forma siguiendo una trayectoria y cambiando su tamaño para generar la superficie.
En 3, las superficies espaciales que componen la Lámpara Knappa generan un volumen.
En 4, las áreas construyen el asiento, adosando una placa de vidrio a la otra mientras que en los asientos de Deep architecture, las placas se desplazan y ajustan sus medidas para definir la forma de los asientos.

Les propusimos a los estudiantes que busquen y compartan productos donde la totalidad o algún sector, esté materializado con el “barrido” de una figura, como en los ejemplos que ya vimos.


Tomamos algunas situaciones para destacar, como las diferencias en la escala de estos barridos como el ejemplo de arquitectura que acercó Lucas Gonzáles, comparándolo con el banco que sumó Franco Croce y el portálápices que acercó Nico Robert. También nos pareció interesante destacar los usos en difusión, tanto de aire como de luz, de esta manera de concretar formas, como en las tapas de ventilación y las lámparas, entre ellas una que acercó Jonatan Grene.
Entre los objetos que acercaron también podemos considerara que el barrido va "explicando" la forma y sus transformaciones, que sería muy distinto si estuviera saturada, llena con un solo material homogéneo. Sólo podríamos interpretarlas por las variaciones de luz y sombra.
Si pensamos en la manera de dar cuenta de cómo se generan las formas, es muy interesante este video de Shugo Tokumaru que acercó Luciana Rocci, donde después de los 27 segundos muestra diversos modos de barridos para materializar formas. se los recomendamos.
Acá el link https://vimeo.com/72272922

Referencias
1. Silla de tres patas, Dis. Kuramata - Leda Seat, Dis. Jon Goulder
2. S chair, Dis. TomVaughan - Asiento,Dis. Ron Arad
3. Knappa Lamp, IKEA 

4. Glass chair , Dis. Kuramata - Eegoo Offices, Deep Architecture Design
Patricia Muñoz Patricia Muñoz Author

Tipos de figuras


En productos de diseño industrial reconocemos distintos tipos de figuras. En los ejemplos 1 y 2 encontramos líneas, en los 3 y 4 superficies y en el 5 un volumen. Sin embargo vemos que las líneas y las superficies elegidas son distintas entre si: en 2 y en 4 las formas son líneas y superficies pero están en el espacio tridimensional, a diferencia de 1 y 3. De ahí que en estos casos llamemos a estos tipos de figuras así, según el caso: 1.Línea plana, 2. Línea espacial, 3. Superficie plana o área, 4. Superficie Espacial, 5. Volumen
Para la actividad de esta semana, les propusimos a los estudiantes que buscaran, en su entorno cotidiano o por internet, ejemplos en productos de estos tipos de figuras. Debían indicar que tipologías encontraban en cada caso. Fue muy interesante la búsqueda y también fue útil para aclarar algunos conceptos.


Existen tradiciones en los tipos de figuras que se usan en determinados objetos y algunos de los casos eran buena muestra de ello.  Elegimos las líneas como pantallas de lámparas, tanto las planas como las espaciales, tomando ejemplos de Nano Casco, Lui Sanci, Marina Nils, Franco Croce, Sofía Merlino, y agregamos un ejemplo nosotros. También quisimos mostrar las líneas planas en asientos, tomando los ejemplos de Agus Prommer y Paul Ochoa, agregando algunos ejemplos más de esta tipología para asientos.

Referencias
1. Percha UBIO
2. Mesa Newton. Dis. Dan Sunaga and Staffan Holm
3. Asiento “Before the summer” Dis. Ron Arad
4. Silla Medici. Dis. Konstantin Grcic
5. Sillón Bkf2000 Dis. Juan Blas Doberti
Patricia Muñoz Patricia Muñoz Author

Perspectiva y rendering

Esta semana compartimos un video de un render “a birome” que realizó Fernando Marecos y editó Lucía Trincavelli, Nos parece importante aprovechar los recursos que podamos tener en casa para practicar.

Les pedimos a los estudiantes que dibujaran el objeto que venimos mostrando en los videos cuando hablamos de perspectivas y de rendering, en computadora y a mano. Aquí les compartimos una muestra de algunos de los trabajos.

Jonatan Grene, Matías Robles, Paul Ochoa, Ivan Perez, Juani Raso, Juani Piñol,
Katherine Noir Ildefonso y Andrés Darío López

Claramente hay algunos que ya tienen conocimiento de dibujo, otros que se ve que son los primeros pasos, pero creo que todos han logrado buenos resultados. Hay más, pero el espacio es limitado. Ponerlos juntos permite mirarlos con detenimiento y ver las diferencias entre unos y otros, para incorporar lo que nos gusta a los que ya hicimos. Muchas veces somos un poco tímidos en los primeros dibujos y no diferenciamos tan fuertemente entre caras. A veces eso colabora, lo mismo que marcar más fuertemente las aristas cuando ya terminaron de pintar. Les proponemos que miren nuevamente sus dibujos y los intervengan atendiendo a estos detalles, sobre los mismos dibujos.
Patricia Muñoz Patricia Muñoz Author

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