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Superficies de redondeo en productos
12:18
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| 1 Vainsa. Prestige Modern 2 Taper - Bjarke Ingels Group 3 Axor Starck Organic - Philippe Starck 4 Axor Uno - Phoenix Design 5 Hot Bertaa - Philippe Starck 6 Devil in a teapot - Robert Foster |
Nos permite crear diferente tensión entre las formas ocultadas y develadas a la comprensión del observador. Este grado de continuidad entre componentes promueve también diversos lenguajes en los productos permitiéndoles articular con infinidad de contextos.
B) Les propusimos a los estudiantes explorar el modo en que el empleo de este recurso modifica la percepción de un objeto, al aplicarlo selectivamente en algunos sectores, usando mayor o menor radio de curvatura. Dejamos aquí imágenes de productos que casi no poseen superficies de redondeo, para que dibujaran sobre alguna de ellas y propusieran diferentes alternativas. Aquí compartimos algunas producciones.
B) Les propusimos a los estudiantes explorar el modo en que el empleo de este recurso modifica la percepción de un objeto, al aplicarlo selectivamente en algunos sectores, usando mayor o menor radio de curvatura. Dejamos aquí imágenes de productos que casi no poseen superficies de redondeo, para que dibujaran sobre alguna de ellas y propusieran diferentes alternativas. Aquí compartimos algunas producciones.
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| Mercedes Robles, Mariana Vidal y Octavio Pinto Escalier |
Superficies de redondeo
15:30
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| Dibujos de Juan Musante |
La propuesta de esta semana fue generar una forma por intersección de figuras conocidas (cilindros, conos, esferas, conoides, toros, etc) y jugar a develar y esconder, con diversos redondeos las formas que dieron origen a esta nueva identidad. Para conocer más del tema les propusimos esta esta publicación
Aquí algunos resultados de la exploración de los estudiantes
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| Clari Scoltore, Mariana Vidal, Juan Corsi, Mercedes Robles |
Intersecciones y render en croquis
11:28
Los croquis nos permiten tener una primera idea de la forma de la intersección entre figuras, que luego pueden ajustarse en medios digitales. Queremos compartir este video, para que vean el proceso de obtención de puntos y el trazado, realizado por Leo Moyano y editado por Nico Humphreys. También un video de render “a birome” hecho por Fernando Marecos, que nos muestra que podemos dibujar con cualquier elemento que tengamos.
Invitamos a los estudiantes a probar distintos tipos de render sobre el dibujo de croquis. Podían dibujarlo o bajarlo de este link. Nos gustaría rescatar la aplicación de lápiz de Lucía Kleine Samson donde la intensidad y ubicación de la fuente de luz permite jugar fundiendo los cilindros con el fondo. También el render en metal de Rodrigo Escalera donde rescatamos el recurso empleado en las tapas, el modo de representar al brillo y la presencia de sombra proyectada.
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| Render de Lucía Kleine Samson y Rodrigo Escalera Dibujos profesionales de render sobre auriculares |
Asimismo, queremos compartir un video que hizo Nico Humphreys al realizar esta práctica.
Lo que develan las relaciones entre formas
10:32
1. Como en otras
instancias por fuera de la morfología, al relacionarnos descubrimos algunas
cosas que desconocíamos de nosotros mismos. Con las formas sucede lo mismo. En
la interacción de la intersección de una figura con otra surgen líneas, muchas
veces en el espacio, que desconocíamos en la figura individual. Estaban
potencialmente sobre la superficie, pero no podíamos imaginarlas,
identificarlas o transformarlas.
2. Invitamos a los estudiantes a realizar (con este PDF) y compartir los resultados de las maquetas de dos situaciones de
intersecciones entre dos cilindros. Para los que no podían imprimirlas estaban las
versiones con cotas, para que puedan dibujarlos. La animación de estas secuencias
desde el dibujo está AQUÍ
Les presentamos algunos de los trabajos. Fue muy interesante ver cómo cada uno adoptó los recursos que tenía disponibles, hojas de block, cartulinas, acetatos y todo tuvo su espacio. Fue destacable el trabajo de Rodrigo Peralta, que se entusiasmó y fotografíó sus modelos con diferentes temperaturas de luz en una caja de luz, y brindó las indicaciones para quien quisiera realizarla.
Les presentamos algunos de los trabajos. Fue muy interesante ver cómo cada uno adoptó los recursos que tenía disponibles, hojas de block, cartulinas, acetatos y todo tuvo su espacio. Fue destacable el trabajo de Rodrigo Peralta, que se entusiasmó y fotografíó sus modelos con diferentes temperaturas de luz en una caja de luz, y brindó las indicaciones para quien quisiera realizarla.
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| Trabajos de Clari Scoltore, Juan Corsi, Delfina Freude, Miranda Gordon, Mercedes Robles, Ana Coronado, Rodrigo Peralta, Melanie Korenhof y Lucía Kleine |
3. Así, junto a
un grupo de investigación, nos dedicamos a explorar la generación de líneas
espaciales por intersección. Esto se sintetizó en un libro, Líneas espaciales, y en una publicación online del
desarrollo de esta exploración. Los invitamos a disfrutar los resultados de
esta búsqueda AQUÍ
Referencias:
Muñoz, P. (2010) Líneas espaciales. La exploración. Ediciones de la Forma: Buenos Aires
Muñoz, P. (comp.) (2003) Líneas espaciales. Ediciones de la Forma: Buenos Aires
Muñoz, P. (2010) Líneas espaciales. La exploración. Ediciones de la Forma: Buenos Aires
Muñoz, P. (comp.) (2003) Líneas espaciales. Ediciones de la Forma: Buenos Aires
La huella en la generación de formas (2)
22:38
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| Selección de Mariana Vidal, Lucía Kleine, Cecilia Loboda, Clari Scoltore, Eric Kwiatkowski, Santiago Beguiris |
La huella en la generación de formas (1)
22:07
Desde la escuela reconocemos las formas geométricas convexas. Así como no nos detenemos a ver la forma del espacio entre las configuraciones, tampoco pensamos en la huella que éstas dejarían sobre otras. Las operaciones de sustracción en las intersecciones habilitan esta mirada, de la misma forma desde otro lugar. Donde el adentro se desdibuja ya que pasa a ser parte de otro afuera. Sin importar el uso, ni la escala ni el material, todos los objetos seleccionados hacen de la sustracción una parte importante del proyecto.
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| Sillón Komplot, des.Pithandvigor; Silón Void O3, dis.Ron Arad, Eroded stools, Dis. Isola y Mankad; Sillón Placenero, dis. Diego Batista; Parlante inalámbrico, Bang and Olufsen – dis. M.Lee; Pesa Armadillo, dis. Kenji Abe, Lavabos Miss y Mr, de Meneghello Paolelli; Florero, dis. Ichiro Harada; Taza de café; Delineador Lainege, Crema Kanebo |
Durante mucho tiempo se habló de la “buena forma”, aquella que sigue
los postulados de la Gestalt. Tiempo después, distintos estudiosos incluyeron al
contexto y a las variables culturales en estas consideraciones y abrieron otras
posibilidades para las formas menos regulares, menos coherentes, más
desordenadas o transgresoras. En este sentido Roman Gubern marca una
interesante diferencia entre “belleza natural” y “belleza cultural” para
referirse a estas particularidades.
Podrían llegar a considerarse un poco monstruosas estas formas complejas, de combinación, que no son puras. Raúl Dorra (2000) plantea que “El monstruo suele definirse en relación con una norma que resulta violada; es una deformación o un desvío del orden natural o del orden divino; es una desmesura o una carencia que violenta la armonía de los seres”. Lo monstruoso muchas veces se caracteriza por la hibridez. Muestra de esto es que los conquistadores, ante la necesidad de dar cuenta de seres desconocidos en América, apelaron a la fusión de los nombres de dos o más seres conocidos o de sus características. Por ejemplo, Fernández de Oviedo, al intentar explicar un animal desconocido lo describía así: “El manatí, vaca marina o pez mujer, a veces confundido con las sirenas…”[1]. La posibilidad de crear seres imaginarios combinando partes de otros dio lugar a juegos para inventar animales acoplando sus partes y sus nombres, como un cadáver exquisito, siendo una publicación de particular interés el Animalario Universal del Profesor Revillod.
En la cátedra, hace un tiempo que exploramos las posibilidades de diseñar a partir de intersecciones. Dos o más formas, de diversos atributos, se combinan para formar otra, con identidad propia, pero con la marca, la remanencia y las características de aquellas que las originaron. Los componentes necesariamente tienen que desdibujarse para que el nuevo proyecto sea más que un rejunte irreflexivo. Es muy interesante el proceso de vinculación de estructuras diferentes, de llegar a formas en las que se pueden reconocer rasgos irreconciliables, como lo curvo y lo recto, lo cóncavo y lo convexo, lo continuo y lo anguloso. Es un juego sutil, de proporciones, de posicionamientos que abre posibilidades a formas inéditas en el diseño.
A modo de anticipo de lo que vendrá, compartimos un par de imágenes que
dan cuenta de esto.
NOTA
1. Cita de Alberto Salas en Para un bestiario de Indias, 1968, Losada:
Buenos Aires
Referencias:
Dorra, Raúl (2000) ¿Para qué los monstruos? Capítulo 3 del libro Monstruos,
de Accame, Santamaría y otros,
Co-edición de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia de
Jujuy y la Universidad Nacional de Jujuy: S.S. de Jujuy
Fernández de Oviedo, Gonzalo - Historia general y natural de las
Indias, islas y tierra-firme del mar océano; publicada por la Real Academia de
la Historia; Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2011, http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmcsb4c5
Murrugarren, Miguel (2003) Animalario
Universal del Profesor Revillod, Fondo de Cultura Económica
Tutorial de intersecciones
21:42
Después de la complicada y comprimida teórica de intersecciones de ME2 del miércoles pasado, decidimos subir un pdf con un tutorial de la intersección que pensaba explicar durante la clase. Este es el link http://plm.com.ar/academico/documentos/downloads/tutoriales/interstutorial1.pdf
Es para los alumnos de ME2. Vean esto y también el apunte que se baja del sitio o de este link, http://plm.com.ar/academico/documentos/downloads/pdftextos/pdfinter.pdf y lo conversaremos más tranquilos el miércoles próximo.
